АПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА

АПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА

З

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА. Под западноевропейской музыкой подразумевается музыкальная культура Европы – наследница культур Древней Греции, Древнего Рима и Римской империи, чей распад на западную и восточную части произошел в 4 в. В русле западноевропейской культуры развивались также культуры Восточной Европы и Америки. Русская музыкальная культура, обнаруживающая много черт, сходных с музыкой Европы, рассматривается, как правило, самостоятельно. Древнегреческая культура оплодотворила как Запад, так и Восток. Но и Древний Восток (Египет, Вавилон, Мидия, Парфия, Согдиана, Кушаны и др.) оказал заметное влияние на музыкальное развитие Европы. В средние века разнообразные музыкальные инструменты, новые ритмы и танцы распространялись с юга Европы на север, а мусульманская Испания была проводником арабских музыкальных и литературных традиций. Позже турки-османы стали носителями музыкального профессионализма Исламской цивилизации, которая по-своему умножала унаследованное ею от античности богатство музыкальной культуры народов Ближнего и Среднего Востока.
Свои характерные черты западноевропейская музыкальная культура обрела в средние века. Тогда профессиональные музыкальные традиции формировались и в рамках христианской церкви, и в замках аристократов, и в рыцарской среде, и в практике городских музыкантов. Долгие века традиции эти были одноголосны, и только в период зрелого Средневековья появилось многоголосие и музыкальная письменность, родилась единая система церковных ладов и ритмики, достигли совершенства европейские музыкальные инструменты (орган, клавесин, скрипка). После эпохи Возрождения музыка стала более самостоятельной, отделяясь от текстов (богослужебных, литературных и поэтических). Высоко оценивалась индивидуальная изобретательность, зарождались новые музыкальные жанры мирского содержания (опера) и формы инструментальной музыки, появились представления о записанном музыкальном «сочинении» (композиции) и творчестве композитора. Начиная с 17 в. индивидуализация творческого процесса усиливается – как в сочинении музыки, так и в ремесле изготовления музыкальных инструментов, позже – в исполнительском искусстве. Интенсивнее, нежели церковная культура, развиваются придворная и городская музыкальная культура. Церковные лады и техника многоголосия в том виде, как его развивала церковь (полифония) уступают место новым ладам (мажору и минору) и гомофонно-гармоническому принципу соединения голосов.
Новые процессы, развивавшиеся после 17 в., по-прежнему обнаруживали общность музыкального «языка», на котором «говорили» музыканты, независимо от того, в какой части европейского мира они проживали. Возникавшая то в Италии, то во Франции, то в Германии музыкальная «мода» распространяла одни и те же эстетические представления о музыке и методах ее создания, которые определяли своеобразие музыкального стиля (норм, музыкального языка) той или иной исторической эпохи. Границы этих стилей, несмотря на разнообразие творческих портретов музыкантов, отчетливо выделялись и формировали те же стилистические основания (барокко, классицизм, романтизм, экспрессионизм, импрессионизм и др.), что и в литературе, архитектуре, изобразительном искусстве соответствующих эпох.
В результате постоянной смены музыкальных стилей как определенных «техник» сочинения музыки, менялась семантика, открывались различные грани ее способностей выражать динамические, поведенческие, рационально-математические, психологические способности человека. Потребность европейцев создавать в области музыки новое, непохожее на предшествующее, приводило к разнообразию индивидуальных стилей композиторов, а с 20 в. – с одной стороны, – к «компилятивному» методу творчества, использующему известные техники для создания нового музыкального произведения, и с другой – к полному отрицанию всех известных стилистических норм в области создания и исполнения музыки, к экспериментальному творчеству (авангард), к поиску новизны в материалах, связанных с современными представлениями о музыке (шум и конкретные звучания окружающей среды), и с новыми электронно-инструментальными звучаниями, к техническим способам обработки любого вида звука (на синтезаторах, магнитофонных пленках, компьютерах), к отказу от способов фиксации музыкального произведения на бумаге с помощью нотной системы письма.

Классическая музыка

Что такое классическая музыка? Некоторые вообще не догадываются о ее существовании. Для кого-то классическая музыка – это музыка, которая уже отжила себя, скучная и старомодная. Нечто вроде музейного экспоната, который интересен людям старшего поколения. Для одних классическая музыка это, пусть и не очень популярный, способ заработать. Для других – образ жизни. Лично для меня классическая музыка – музыка настоящая, живая, пробуждающая воображение, заставляющая сопереживать и восхищаться. Это – искусство.

В многочисленных справочниках нередко пишут, что классическая музыка – «это музыка прошлого», прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая некоторый интерес у слушателя. Так сказать, вымирающий вид, интерес к которому постепенно угасает. Могу вас заверить, что это совсем не так. Классическая музыка продолжает жить и развиваться, принося радость людям. В современном мире она продолжает звучать, занимая свою нишу. Ей интересуются люди разного возраста и социального статуса. В этом я сам лично убедился, работая в музыкальном театре и наблюдая за нашими постоянными зрителями.

Существует миф, будто классическая музыка скучна и неинтересна, что ее долго не послушаешь, что под нее можно даже уснуть. На мой взгляд, это заблуждение, порожденное зачастую некачественным исполнением классической музыки. Не раз наблюдал картину, когда некоторые слушатели на концертах классической музыки в прямом смысле слова засыпали, склонив голову и мирно похрапывая. Признаюсь, что от игры некоторых исполнителей мне самому – слушателю с довольно-таки богатым опытом, иной раз тоже хочется спать. Что ж, оставим это на совести непрофессиональных музыкантов. На самом деле, хорошо исполненное классическое произведение способно захватить слушателя не хуже приключенческого фильма или детектива. Это неповторимое ощущение, когда закрываешь глаза и погружаешься в нескончаемый поток звуков, забывая обо всем на свете, словно попадаешь в другой мир, в другое измерение. Подобные ощущения, возникающие от прослушивания классической музыки, знакомы, наверно, каждому меломану. Вот она какая, классическая музыка! Вот оно – искусство!

На этом сайте я постарался собрать коллекцию фрагментов из произведений классической музыки, на мой взгляд, самых красивых и известных, а также собственные аранжировки. Да простят меня взыскательные профессионалы за то, что целиком размещать произведения я не посчитал нужным. Моя цель несколько другая – популяризация классической музыки, знакомство с ней более широкой аудитории. И если кто-то, прослушав небольшой фрагмент, вдруг захочет сходить на концерт классической музыки или на спектакль в музыкальный театр, я буду считать свою цель достигнутой. Кроме того, на нашем ресурсе есть возможность скачивать мелодии в мобильный телефон. Надеюсь, что мой труд не пройдет даром, и знакомство с классической музыкой окажется для вас приятным.